Recebi hoje pelo correio um pequeno livro que me interessou logo pelo título.
De Richard Zimler, LOVE'S VOICE, 72 Kabbalistic haiku, de 2010 e julgo que sem tradução portuguesa, por enquanto.
No título, a junção da Kabbalah, da tradição judaica e mística medieval com os Haiku, da tradição japonesa igualmente antiga e marcando um imaginário literário e místico não menos importante, despertou-me a curiosidade: Zimler revelava-se já, sem que eu tivesse lido ainda o livro, um autor culto, um estudioso, como se vem a descobrir no prefácio que escreve, das religiões comparadas.
Cita duas fontes que são fundadoras para qualquer estudioso:
Gershom Scholem, Major Trends in Jewish Mysticism, e Mircea Eliade cujos vastos estudos na área da História das Religiões, Lendas, Mitos e Símbolos não podem ser ignorados.
Zimler, nascido em Nova-Yorque no seio de uma família judaica, ao radicar-se em Portugal dedicou-se ao estudo, que transformou em ficção regular, da nossa ancestralidade judaica, origens e destinos. O ÚLTIMO KABALISTA DE LISBOA foi o romance que o tornou conhecido, entre nós e no mundo.
Estes 72 exercícios de meditação subtil sobre a essência do amor e da vida, que encontrou talvez na leitura do ZOHAR, o livro do Esplendôr, ou quem sabe na mais prática e não menos subtil visão do TAOÍSMO original, são de leitura agradável e descomplicada na aparência, encerrando quem sabe a chave da sua escolha de Portugal para viver...Aqui pode ser um tranquilo anónimo, e ainda que saboreando o seu sucesso de escritor, viver no coração de um silêncio que aprendeu a amar:
Your soul will begin
to sense its depth when you stop
running from silence.
A tua alma começará
a sentir a sua profundidade
quando parares de fugir ao silêncio.
Assim começa o livro.
E assim acaba:
You will never solve
ev'ry mystery - God is
not a whodunit!
Nunca poderás resolver
todo e qualquer mistério -
Deus não é um qualquer!
Há pelo meio secretos acenos:
Dreaming of Moses
parting the Sea, I awake
in the Promised Land.
Sonhando com Moisés
dividindo o Mar, despertei
na Terra Prometida.
Ou por exemplo outro caso, de "diálogo" com a Bíblia, e a moral do Génesis:
Eve separated
from God but woke to her self:
Paradise exchanged
Eva separou-se de Deus
mas despertou para si mesma:
Troca de Paraíso.
Não vou retirar aos leitores o prazer de folhear, ler ou reler e descobrir as afinidades que possam ter com esta forma de pensar o pensamento. Eu encontrei muitas, comigo mesma, outrora e agora.
Por isso deixo aqui uma discreta homenagem. É um livro de conversa, não é um livro de conversão...e assim podemos voar um pouco com um Anjo de Rilke, apenas no seu pressentimento, pois vê-lo seria morrer de tanta e forte presença, podemos assistir à fusão deslumbrada do ouro de um alquimista, sonhar à beira de um rio de margens infinitas, ou como Jacob na sua escada descobrir no último degrau que é ele mesmo, o Homem, o oculto rosto de Deus.
Mitos Nacionais/Universais /Mitos ou lendas populares
O que é um mito: uma
narrativa fundadora, de dimensão simbólica, nacional ou universal.
Mitos nacionais (portugueses)
:
Dom Sebastião e os mitos do
Encoberto; Dona Inês de Castro,os mitos de amor eterno de Dom Pedro e Dona
Inês;as Cartas da Portuguesa, outro mito do amor eterno, de autoria francesa,
mas atribuídas a uma monja portuguesa do século XVIII ; ainda fazendo parte
deste corpus literário e mítico a
história de base celta, de que Richard Wagner fez uma obra-prima, de Tristão e
Isolda;
em torno destas figuras
históricas se desenvolveu uma teia de construções literárias, pictóricas,
dramatúrgicas, em Portugal e na Europa.
Relação do mito do Encoberto
com Dom Sebastião.
A doutrina do Sebastianismo
como doutrina messiânica nacional e nacionalista: ex. Padre António Vieira e
Fernando Pessoa.
Mitos universais do Ocidente:
Fausto (entre outros, como o de Orfeu, o de Prometeu, o do Andrógino, bebidos
na tradição popular, no caso de Fausto, na literatura grega clássica, nos
outros casos; ou mitos mais recentes como o de D.João, o”Burlador de Sevilha”
ou o de Carmen, como mulher fatal, na opera de Bizet).
Ver o mito de Fausto no
Renascimento, no Século das Luzes ( Goethe,séc.XVIII), no Romantismo (Berlioz)
e na Modernidade (Pessoa e Valéry ).
O Fausto mudo de Murnau, a
ópera de Gounod, a performance dos Fura dels Baus inspirada em Berlioz – tudo
interpretações diferentes de um memo mito fundador, o do desafio do homem que
vende a alma ao diabo, o seu percurso, os crimes e a transformação final, de
redenção.
Papel que desempenha, nas
várias “leituras” do mito, a dimensão simbólica do Eterno Feminino.
Comentar as “duas almas” de
Fausto, que ele define como irreconciliáveis, na primeira parte da tragédia.
O que se perde e oque fica destes e de outros mitos no
nosso tempo…
II
Há muitas outras matérias que
ocuparam o imaginário popular e literário ao longo do tempo:
Ex.
as lendas dos vampiros na
Europa central: Nosferatu, primeiro filme de Murnau (pioneiro do cinema ainda
mudo, expressionista;em seguida faria o Fausto);
Drácula, filme também da
mesma época, com o célebre Bela Lugosi, no início dos anos trinta;
o Golem, inspirado num
romance célebre de Gustav Meyrinck, autor austríaco estudioso de todas as doutrinas e práticas ocultistas
divulgadas ao tempo : como a Kabala judaica, que inspira o Golem, a filosofia
taoísta, o yoga, a alquimia, etc, - em cada um dos seus romances uma doutrina
que ele explica, embora reservando o seu mistério.
O gosto pela sombra (pelo
mistério que perturba e atrai) não se perde, e vemos na literatura e na
cinematografia moderna mais recente a recuperação dos temas dos vampiros, dos
lobisomens (de que em Portugal também há variantes nos contos populares de
tradição oral) e até a recuperação do gosto pela magia e por figuras da antiga
tradição celta – como na saga de Harry Potter, já explorada até à exaustão para
um público juvenil.
Thursday, January 24, 2013
De Jean Cocteau (1889-1963) descubro agora em dvd um filme feito por ele e com ele, Le Testament d'Orphée, de 1960.
Imaginário mítico e simbólico elevado ao mais alto grau, em cenário surrealista, de que um Buñuel não desdenharia, e por onde passam grandes nomes do teatro e cinema: Maria Casarès, Daniel Gélin, Jean Marais, Yul Brynner, outros.
Do ambiente intemporal onde se atravessam limiares de morte e vida, luz e sombra, à vida de café boémio ( como no Café de Flore, à época) ou ao acampamento de ciganos, com flamengo, às piadas íntimas: chamar Éluard ao seu jovem guia, seu alter ego, num dos diálogos
-quel est son nom?
-Éluard
-un sobriquet? (alcunha)
-plutôt un pseudonime...
ou ao aparecimento fugaz de Picasso entre o grupo de pessoas que dum balcão espreitam Cocteau morto, e até a um dos vestidos que reconheci (sou desse tempo..) como um dos que se usou, da Boutique Elle, da revista do mesmo nome, nos Champs Élysées e que B.B. tornou célebre!
Mistérios do passado mítico atravessados pelo alegre incoformismo do imaginário poético de um surrealista que se definiu eterno, como a poesia!
A bela cena dos espelhos, que por um lado reflectem demais (ils réfléchissent trop...), por outro desvendam o lado de lá, o que se esconde de nós e somos nós na sombra, merece reflexão, atravessamento, como a história de Alice do outro lado do espelho...
É do lado de lá que a verdadeira vida acontece, a que devolve o outro a si mesmo, por via da criação, para sempre.
Arnaldo Saraiva, a quem vai dedicado este post, deu a conhecer a obra de Carlos Drummond de Andrade numa época, anos 60, em que em Portugal só havia interesse pela literatura francesa e pouco mais. Por via de Paris a cultura chegava a Portugal, melhor dizendo, Lisboa, Porto, Coimbra - capitais universitárias. Aí se procuravam livros, ou chegavam livros e se lia.
Arnaldo conta como leu Drummond pela primeira vez, na tradução francesa, e eu posso acrescentar aqui um pormenor pessoal: o tradutor foi grande amigo nosso, além de apaixonado pelas letras e artes brasileiras.Seu nome: Michel Simon, que, para não o confundirem com o grande actor do mesmo nome apelidavam carinhosamente de Michel Simon-Brésil. Tinha um programa na rádio: Aquarelle Brésilienne e fora o grande tradutor de Manuel Bandeira, e de outros grandes daquele tempo.
Uma vez por ano viajava de barco para o Brasil: fazia escala em Lisboa, e aqui, na Yorkhaus, ficava para visitar o Museu de Arte Antiga: o seu quadro de paixão um Bosch que ainda hoje podemos ir contemplar, como ele fez durante anos, fielmente.
A nossa amizade datou de um encontro de acaso, num TEE em que ambos regressávamos de Milão; ficou sentado ao meu lado e espreitava o que eu ia escrevendo num caderno; a dada altura interrompeu-me, em português com sotaque: ah, esse poema é belo!
Desculpou-se pela indiscrição: de idade podia ser meu pai, e ficámos a conversar, ora em francês, que sempre falei bem, ora em português, o que lhe dava prazer; os textos iriam ser mais tarde publicados em Irreflexões, e ele falou-me dos seus amigos brasileiros e da tradução de Manuel Bandeira, que me enviou depois.
Quando eu ia a Paris falava com ele; levou-me na Rue Mabillon, num sábado, ao restaurante onde os brasileiros se encontravam, para comer a boa feijoada e tocar e cantar pela tarde fora com uma alegria que animava o exílio forçado de alguns.
E quando ele parava em Lisboa lá íamos admirar o nosso Bosch de sempre.
Não conheci Drummond pela tradução dele, eu nessa altura estava a ler Clarice Lispector. Mas vou procurar agora, pois será decerto tão fiel e inspirada quanto a de Bandeira, que tenho aqui ao meu lado!
Paremos então no poema da Pedra, que deu origem, como explicou Arnaldo Saraiva a tanta discussão, a tanto comentário, a tanto espanto também, por algo de tão simples e aparentemente corriqueiro vir a causar tanto "barulho" literário e literal.
Eis o poema:
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)
No Meio do Caminho
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra
Na realidade o que faz deste poema o grande desafio é a afirmação de que havia uma pedra no meio do caminho; uma afirmação simples e directa que grava uma imagem para sempre indelével, e que a repetição do verso ao longo do poema torna mais firme e intensa. Não mais sairá do nosso imaginário, pessoal e colectivo ( o poema fez caminho, na sociedade de então e ainda hoje, na nossa). O poema com a sua pedra.
Leio ou repito em voz alta (tão fácil de fixar) e não é pelo ritmo, pela repetição que o poema intriga, mais do que comove. Igual a um poema chinês, ou a um Haiku japonês, é a condensação da imagem, pedra e caminho, ou ainda o meio do caminho que tinha uma pedra, e aqui entra nova imagem, a que corta o caminho ao meio, quando devia estar (esperava-se) livre e desimpedido.
O meio do caminho: o meio da vida;
a pedra no caminho: o desgosto ou a contrariedade inesperada, que fez (ou não) impedir a continuação do caminho. Esta suspensão do destino do caminhante aumenta o mistério do que é dito: viu a pedra e seguiu adiante? tropeçou na pedra, caiu e levantou-se? Ou ficou demorando magoado no chão?
Tal como nos ditos orientais a resposta não é dada, tem de ser encontrada por cada um, precisamente no seu caminho de leitura....a pedra, para nós, é o próprio poema, a interpelar a nossa vida.
Aqui entra a imagem forte do inconsciente colectivo (diria Jung):
todos, ao longo da vida, e segundo Jung em especial "no meio" da vida (é banal falar da crise da meia-idade) tivemos, temos, teremos "uma pedra no caminho", uma crise que poderemos ou não ultrapassar.
Drummond já mais velho e sábio ( de "retinas fatigadas") evoca essa pedra que teve no caminho. Ultrapassou, pois escreve o poema, mas não esquece. Com as suas palavras condensadas em tão breves imagens abre o coração ao mundo, forçando o mundo a que faça como ele: revivendo o caminho, fixando a pedra que lá estava no meio, procurar entender o destino.
Pois é disso que trata a pedra, desde sempre (e poderia então falar da tradição alquímica...). Do entendimento do ser : o ser no espaço da vida, do seu caminho, mas mais ainda no tempo (e não vou citar Heidegger), daí que a imagem do meio adquira tanta importância.
Novalis (pseudónimo de Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg) figura maior do Romantimo alemão, teve a sua obra editada primeiro em 2 vols. pelos amigos Ludwig Tieck e Friedrich Schlegel, em 1802.
As obras de Novalis, bem como as dos irmãos Schlegel, tiveram marcada influência em Franz Schubert.
Vemos que na Bela Moleira/ Die Schoene Muellerin ( 1823) se recupera um imaginário de cariz popular, nacionalista ou melhor tradicionalista, eivado de uma reflexão melancólica resultante da empatia profunda com a natureza,os seus ciclos, de que o Tempo e a Temporalidade são parte integrante e que o fluir da água do regato, na última canção (n.20, Des Baches Wiegenlied / Canção de Embalar do Regato) evoca e representa.
Esta canção funde os vários motives da temática romântica por excelência:
1.a contemplação da natureza e a elevação de alma que suscita
2.o desejo de um repouso que se aproxima do sono, depois do sonho que foi a Viagem (evocadora da busca da Flôr Azul, no célebre romance inacabado Heinrich von Ofterdingen e que são referidas na estrofe em que cita “ as pequenas flores azuis” pedindo que não olhem para ele)
3.apelo à noite, com a lua cheia a erguer-se no céu imenso, noite que. tal como o sono que pode ser antecipação da morte, dissolverá para sempre alegrias e desgostos.
Este Moleiro-Poeta é uma recuperação do Viandante de Goethe.
Quando na primeira canção Das Wandern/ Viajar (que eu gostaria mais de traduzir por algo como Vaguear, pois é mais de vaguear que se trata, caminhando solto na paisagem, de floresta, de ribeiro ou de mar, deixando corer o pensamento) se alude a esse ímpeto de correr mundo, já se adivinha, pela imagem escolhida da água cujo curso é imparável, da roda, que não cessa o seu rodar (como a roda da vida, que é a roda do Tempo) da pedra da mó, também ela redonda e girando cada vez mais depressa- já se adivinha, dizia que esta não sera uma viagem qualquer, mas um percurso que é decurso simbolizado da vida.
Pelo meio um atravessamento de amor, sem consequência a não ser a de despertar saudade, saudade do regresso a uma casa que é muito mais do que o lar que se deixou para trás, é morada de repouso, quem sabe se definitivo, uma paz de alma reconciliada que só a morte concede.
Os poemas de Wilhelm Mueller (1794 -1827), um dos grandes amigos do compositor, constituem um verdadeiro ciclo, em que o fio narrativo não se perde, ampliando a temática central da viagem pela vida e do horizonte da morte. Dos vinte e cinco textos da edição original do poeta (1821) Schubert escolhe 20, que organiza numa “introdução” e fecha com um “epílogo”, o que sublinha a dramaticidade lírica e musical da obra.
O tema fulcral é o da Viagem, como já se disse.
O Wandern alemão não significa o mesmo que Reise, mas seria difícil traduzir por vaguear, viajar ao acaso, pois o Moleiro não parte ao acaso. Caminha em direcção ao moínho onde estará a sua amada. Daí que se tenha escolhido o termo Viagem, e não o Vaguear, embora este ficasse melhor no caso do Viandante, que não temos traduzido por Viajante.
Mas deixemos a questão, respeitando o que tradicionalmente está aceite.
Na canção n.1 começa a descrição da caminhada do Moleiro, junto ao riacho, e aí se glorifica a água, elemento primordial, através do que a água simboliza se glorifica o movimento perpétuo, o caminhar ( a roda) da vida:
Das Wandern / Viajar
Viajar é a alegria do moleiro,
Viajar!
Só pode ser mau moleiro
Aquele a quem viajar não agrade,
Viajar!
Aprendemos com a água,
Com a água!
Que não pára dia e noite,
Pensando só na viagem,
A água.
O mesmo fazem as rodas,
As rodas!
Que nunca ficam quietas,
Não se cansam de rodar,
As rodas.
E até as mós,tão pesadas que elas são,
As mós!
Giram numa dança alegre,
E querem ir mais depressa,
As mós.
Oh viajar, viajar, minha alegria,
Oh viajar!
Meu senhor, minha senhora,
Deixai-me partir em paz,
Vou viajar.
Se o tema central é o da Viagem, o símbolo vital será a Água.
Mas é uma água complexa, que tanto corre para a vida como esconde já alguma pulsão sombria: é o que se adivinha na canção seguinte, n.2,
Wohin/ Para Onde:
Ouvi murmurar um regato,
Corria da fonte do rochedo
Em direcção ao vale
Fresco e maravilhado.
Não sei o que me aconteceu,
Nem quem me deu o conselho,
Também tive de o seguir,
Com o bordão de caminheiro
A descer e sempre em frente,
e sempre atrás do regato,
A correr com o seu murmúrio,
De uma alegre limpidez.
É este então o caminho?
Diz-me, regato, onde vou?
O teu murmúrio suave
Perturbou os meus sentidos.
Que digo do teu murmúrio?
Não pode ser murmurar
São Ondinas a cantar
Nas profundezas do Reno
Deixa cantar, companheiro,e
murmurando segue o teu caminho!
Rodam as rodas do moinho,
Em todos os regatos de água clara.
Repare-se como nesta alusão a uma água feliz já está contida, pela alusão às Ondinas do Reno, a pulsão da morte que um Heine descreverá como ninguém na sua Lorelei.
Outras imagens simbólicas poderão surgir, como a floresta, ou o bosque (que seria a Terra) ou o Céu (que seria o Ar) ou mesmo o Fogo (quando se arde de paixão ou de paixão se morre). Vemo-las também noutros poetas, que Schubert muito amou, como Goethe ou Heine em quem uma consciência alquímica da vida se torna muito patente.
Mas fiquemos nesta meditação do Wandern.
Impossível não evocar aqui o poema de Goethe que melhor reflecte este estado de espírito:
Canto Nocturno do Viandante / Wanderers Nachtlied (1776 )
Tu que és do céu,
E todo o o sofrimento e dôr acalmas,
Que ao duplamente infeliz
Duplamente consolas,
Ah, estou cansado de tanta agitação,
De que servem a dôr e o prazer? –
Doce paz,
Vem, ah vem desce ao meu coração!
E ainda este, que completa o anterior e lhe amplia o sentido da brevidade da vida ou do desejo de morrer:
Outro Igual /Ein Gleiches ( 1780 )
No alto dos montes
Reina a paz,
Nas árvores
Não se pressente
nem um sopro.
Os passarinhos calam-se no bosque.
Espera, que em breve
Também tu repousarás.
Com este mesmo estado de espírito, de abandono à noite do desgosto e da melancolia, e de ânsia pelo repouso eterno (da morte) é concluída a última canção, n. 20:
Des Baches Wiegenlied / Canção de Embalar do Regato
Descansa em paz, descansa em paz! Fecha os teus olhos!
Os livros são assim: amam quem os ama, ainda que por vezes distraidamente, como eu.
Tenho na minha biblioteca, há anos, um livro que comprei, a biografia romanceada (mas pouco) de John Dee (1527-1609) matemático, astrónomo, astrólogo e vidente da Rainha Isabel I da Inglaterra.
Nessa altura estava eu a ler a fotocópia do seu Diário, que tinha trazido de Inglaterra, procurando aí referências que me ajudassem a melhor entender o espírito e a cultura da época. O romance ficou na estante.
Havia outro romance, de Gustav Meyrinck (agora renasce o interesse pela sua vida e obra) que se ocupava deste mago, e que eu lera primeiro, O Anjo À Janela do Ocidente, na tradução francesa. Li depois todos os romances de Meyrinck, quando percebi que em cada um deles expunha uma doutrina hermética precisa, desde a Kabbala ao taoismo tântrico, ou à alquimia.
Mas agora é deste outro romance que pretendo falar, de Claude Postel (ed. 1995) mais recente, fluido na sua escrita, e tal como em Meyrinck com referências fiéis e fundamentadas, extraídas do seu Diário, dos seus Tratados (hoje em dia mais acessíveis do que no meu tempo de outrora).
A par da vida extraordinária deste cientista, de cultura universal, viajado por toda a Europa e conhecido de todos os grandes do seu tempo, adquirimos informação preciosa sobre o que se lia e escrevia e divulgava, desde o antigo Euclides aos modernos Cornelius Agrippa, Trithemius, Guillaume Postel (proscrito), Hermes Trismegisto, sem esquecer o nosso Pedro Nunes nem os árabes alquimistas. A lista seria grande, basta dizer que John Dee reuniu uma blibioteca com mais de 4000 livros, raros e caros (como ele diz) que a própria Rainha desejou visitar.
Outro dos grandes méritos deste autor, Claude Postel, é a completíssima Bibliografia com que completa o livro, e a não menos completa Biografia de todos os que são citados ao longo da narrativa, por se terem cruzado com o mago, na sua casa de Mortlake, na Côrte, ou nas suas viagens.
O mundo já era global naquele tempo que nos parece longínquo e por vezes bárbaro (mas em matéria de barbaridade o que dizer do nosso?)...
Para quem prefira a língua inglesa deixo a indicação de outra obra, de Benjamin Woolley (ed. 2001) não menos interessante e completa, grande fresco de uma Inglaterra e de um mundo todo em renovação humanística, científica, cultural e a que a Magia, mais uma vez, não era alheia.
Devo dizer que, mais uma vez porque os livros estão atentos aos nossos interesses, nós é que somos esquecidos, distraídos, ou ingratos, foi numa anotação do espólio de Fernando Pessoa, entre milhares de outras, que reparei no nome de John Dee.
Pensei que não era acaso, pois não se escreve o nome desse personagem sem que se tenha lido alguma referência, algures, ou mesmo alguma obra dele. Obra dele não encontrei na biblioteca particular de Pessoa: mas encontrei várias outras, que já tenho citado, de autores estudiosos das doutrinas herméticas e em que John Dee aparece como grande referência. Fernando Pessoa, e eu com ele, partimos então nessa busca de um mago visionário de que o Poeta se sentiria próximo, pois também ele era astrólogo, fazia horóscopos a pedido, se dizia visionário com poderes de Medium, etc.
O que se fez para Pessoa e eu tanto referia, ao longo dos anos, como essencial para conhecer o seu pensamento e a sua formação, a saber a publicação dos livros da sua bilioteca, fez-se para John Dee em 1990, pela London Bibliographical Society:
JOHN DEE'S LIBRARY CATALOGUE.
Neste catálogo está o enorme testemunho de uma cultura do tempo e de todos os tempos - para aqueles que de verdade desejem aprender algo mais sobre a vida, o mundo, o cosmos na sua plenitude.
A obra mais complexa que nos deixou, para meditação, leitura e releitura é a Monas Hieroglyphica, (de 1564, ed. Kessinger Rare Reprints).
Só com especial preparação filosófica e matemática se chegará, como ele diz, à sua secreta lição.
Contribuo com uma obra-prima de Schubert, inspirada noutra, de Goethe e com o seu quê de simbologia de transformação, como na alquimia que sublima o corpo ( a matéria) elevando-nos a todos a esferas mais altas.
Fulgurações de Mignon
O
romance de Wilhelm Meister, tal como o drama de Fausto, foram obras que
acompanharam Goethe ao longo da sua vida, dos anos mais turbulentos do Sturm
und Drang aos amadurecidos da plenitude do conhecimento adquirido: pela
experiência de vida, pela inquirição científica, filosófica, artística dos
múltiplos pontos de vista, mesmo que contrários e contraditórios.
Aliás
a sua maior lição é mesmo essa: da contradição que leva à plenitude do
reconhecimento do Todo e do Uno, na esfera do grande como do pequeno mundo.-
para usar uma expressão corrente no seu tempo ( e que conhecemos de Shakespeare
e dos filósofos herméticos).
A
leitura dos seus escritos autobiográficos permite entender melhor as
características da sua formação; cresce num meio burguês de cultura cuidada,
onde desde cedo estuda música, aprende línguas, segue direito filosofia,
teologia, embora se oriente mais tarde para outras escolhas.
Mas
a formação ficou lá e moldou o seu pensamento e a sua imaginação criadora. Não
é por acaso que à data em que escreve as primeiras versões de Wilhelm Meister é
a criação teatral que o apaixona, fazendo com que contraponha a escola francesa
de Gottshed e a proposta de um teatro clássico aristotélico ao modelo muito
mais livre e sedutor de Shakespeare, que Wieland dera a conhecer na Alemanha.
Um encenação de Hamlet é discutida longamente com a troupe de quem Wilhelm
se torna amigo, viajando com eles. Entre eles viverá o seu primeiro amor e o
seu primeiro desengano. Através deles conhecerá Migon, e o Harpista – duas
figuras emblemáticas da obra, de que falarei adiante.
A
Par das discussões sobre o teatro como arte e expressão da vida no seu todo, no
que tem de melhor e pior, e como arte suprema, pois inclui a palavra, a música,
a dança - é uma arte total – desenha-se ao longo da narrativa um pensamento
filosófico, inspirado na Ética de
Spinoza, queque está a ler, como
diz na autobiografia e ainda em Rousseau, sobretudo nas Confissões.
Temos
assim a apresentação e discussão de modelos filosóficos, estéticos e éticos
(bem como pedagógicos, inspirados no suiço Pestalozzi) que ora Wilhelm ora
outros intervenientes introduzem numa narrativa por vezes confusa e que só com
a evolução do contar, sobretudo nos Anos de Viagem se aclara finalmente.
Contempla-se
em Wilhelm Meisterum grande fresco da sociedade da época:
1
do pequeno mundo do povo, do teatro ambulante que se deseja maior do que é e
mais interessante, como projecto de vida;
2
à burguesia culta, dividida entre o Iluminismo da Razão Pura e o Pietismo,
doutrina de misticismo laico mas muito actuante na Alemanha do norte ;
3
sem esquecer a discreta mas real proliferação da maçonaria e suas Lojas, em que
se proclamava a liberdade, a igualdade, a fraternidade, e sobretudo uma utopia
moral e social que em Wilhelm Meister é representada pela misteriosa Sociedade
da Torre.
Tudo
isto vem a propósito de se sentir que as personagens de Mignon e do harpista
que a acompanha, sendo como são inspiradoras, carecem de um enquadramento que
as justifique no seu mistério e sobretudo no desenrolar do romance.
Pois
na narrativa servem de fio que une os anos de Aprendizagem e de Viagem do
herói, apesar de, numa leitura apressada, poderem parecer mais dispiciendas.
Como
surge Mignon e como é descrito?
De
início como criatura meio andrógina, Wilhelm não sabe dizer se é rapaz ou
rapariga, roupas trapalhonas, ar algo selvagem; mas vendo melhor opta por
menina; de facto é uma menina, criança que anda com a troupe fazendo
habilidades, e que Wilhelm, compadecido do seu destino, e logo atraído por ela
a compra por 30 tálers (30 dinheiros de Cristo…), libertando-a do jugo cruel do
seu dono, que era o dono do circo.
(Mas
permanence o nome de Mignon: de origem francesa, Mignon era na corte o favorito
do rei; detecto aqui no romance alguma ambiguidade de relação, implícita, mas
que não se pode confirmar).
Ela
será a favorita de Meister, e a ele se devota de todo o coração.
Pela
mão dele sera educada, vestida como deve ser, ainda que sempre de branco,
alusivo a uma outra origem, mística, mais sublime. Um embrião de alma descido a
um mundo de imperfeição.
Mignon
não fala, ou muito pouco, e sempre de modo hermético, carregado de alusões:
canta, como se fosse o seu modo natural de expressão, mais intuitivo e
expressivo do que seria um dizer articulado.
O
seu mundo é o da pura emoção. Daí que ao longo dos tempos tenha inspirado
tantos e tantos compositors, sendo Shubert um deles.
Do
ciclo que vamos ouvir, a canção mais célebre é a da nostalgia de um país
maravilhoso, solar, em que florescem limoeiros e laranjeiras, se erguem belos
palácios e antigas lendas e mitos encantam a imaginação. É para aí que Mignon
deseja ir, levando Wilhelm, Amado, Protector, e Pai.
Conheces
o país onde os limões florescem,
E
brilha na folhagem escura o ouro das laranjas, Do céu azul sopra um vento suave, A murta silenciosa e o altivo loureiro, Conheces?
Partir!
Partir,
O
meu desejo é ir para lá contigo, meu Amado.
Conheces
a casa? Sobre colunas está pousado o tecto,
A
sala brilha, refulge o aposento,
As
estátuas de mármore fitam-me com o seu olhar:
Pobre
criança, que fizeram contigo? Conheces isso? Partir, partir, É o que desejo, contigo partir, meu Protector Conheces
o monte, o carreiro entre as nuvens?
A mula procura o caminho na névoa;
Nas
grutas vive a antiga raça dos dragões; Despenham-se os rochedos e em torrente as águas, Conheces?
Partir!
Partir,
Seguir
nosso caminho! Ó
Pai, vamos embora!
Nos
últimos capítulos do romance saberemos do que se trata e quais foram as
peripécias trágicas da vida de Mignon.
Mas
a resolução final do mistério, ou dos mistérios, da sua vida terrena, que tanto
aproximou Wilhelm da sua própria iniciação nas mais altas esferas da vida
Superior (a que a protecção da Sociedade Torre não é alheia) não impede a dúvida
que permanece:
Afinal
o que representa, na iniciação do herói esta jovem Mignon? Raptada (do seu
mundo perfeito, que ela evoca numa canção), sofrendo em silêncio os males (a
degradação) do mundo (evocados noutra canção), protegida pelo herói , que a
entrega aos bons cuidados de uma alma generosa, Natalie (com quem Wilhelm virá
a casar) morrendo nos seus braços do amor excessivo que a consumia em silêncio
– afinal o que representa ela?
No
segundo capítulo do livro VIIIMignon surge diante das outras crianças da casa vestida de Anjo, numa
figuração alegórica (como era costume, ao tempo, para surpresa e divertimento
nos salões, perante amigos e convidados).
É
travado um diálogo que remete para o Maerchen, conto maravilhoso datado de 1795, próximo da escrita
dos Anos de Aprendizagem,carregado de simbólica alquímica e maçónica em que diálogos cifrados
também cumprem um papel.
Natalie
explica a Wilhelm que Mignon, na companhia das meninas da casa de que ela se
ocupava, se habituara a gostar das roupas femininas, antes tão difíceis de lhe
impôr. E para festejar o aniversário de umas gémeas a vestira de Anjo, de
longas vestes brancas, a que não faltava um cinto dourado, tendo-lhe colocado
também na cabeça um diadema igual. Tinha ainda duas asas a compor a imagem. Nas
mãos levava um lírio e um cestinho com prendas.
À
sua chegada Natalie exclama: Aqui está o Anjo!
E
seguem-sa as perguntas das crianças, que reconhecem Mignon.
-Tu
és um Anjo?
-Quem
me dera, responde Mignon.
-Por
que trazes um lírio?
-Se
o meu coração fosse tão puro e sincero eu seria feliz.
-E
as asas? Mostra lá!
-As
mais belas são as que ainda não se abriram.
Cumprido
este momento mágico ( e de verdadeira iniciação, como acontece no Maerchen), quiseram despir Mignon das suas vestes, ao que ela
se opôs, pegou na sua cítara, sentou-se numa escrivaninha e cantou uma canção
de grande suavidade: “ So lasst mich scheinen, bis ich werde / Zieht mir das
weisse Kleid nicht aus! “
Nesta
canção se exprime o alto conhecimento adquirido por toda uma experiência de
vida que trouxe Wilhelm Meister até aqui, ao reencontro com Mignon, e com o
destino que junto de Natalie o tornará maduro e sábio, pois entenderá as
emoções que desde a juventude (na agitada vocação teatral o tinham perturbado).
Mignon for a a sua Anima : incipiente, indefinida, como um Daimon ( a que
Goethe se refere, noutros escritos) exprimindo-se por impulsos intensos a que
cedia. Mignon morrerá para ele sobreviver: pois a pulsão tem de ser integrada (
sofrer morte simbólica, como na alquimia) para se progredir no domínio da Razão
superior, da Sabedoria que só a vida concede. No Maerchen, de que se respira
aqui muito da sua influência, as palavras de redenção iniciática são maçónicas:
a Sabedoria, a Aparência, a Força ( na maior parte dos tradutores de “die
Weisheit, der Schein, die Gewalt” , a que no Conto se irá acrescentar outra
palavra, o Amor, como força criadora). Rudolf Steiner, Oswald Wirth, teósofos e
maçons é assim que traduzemestas
palavras de iniciação.
João
Barrento, na sua tradução escolhe a palavra que me parece mais adequada: “ a
Sabedoria, a Luz e a Força” (p. 318, vol I, ed. Relógio d’Água).
Porque
o verbo scheinen, eespecialmente
aqui, nesta canção de Mignon,tem tudo a ver com o brilho, o brilho da luz da
alma, da pura essência em que ela, ao morrer se tronará para sempre, ascendendo
à esfera em que não se distinguem mais as formas masculinas/femininas,
partilhando todas a mesma fusão do Uno e do Todo na perfeita completude
primordial.
Assim
também eu traduzo de um modo que me parece mais fiel ao ideário iniciático de
Goethe, esta canção que fecha o ciclo, aberto no capítulo IV do Livro Segundo,
quando Wilhelm, ao ver Mignon surgir de surpresa e logo fugir dali, não sabe
dizer ao certo se a criança é rapaz ou rapariga. Opta pelo sexo feminino, a que
ela se irá moldando com o tempo (sobretudo com Natalie). O que faz todo o
sentido, pois Mignon será um daimon prefigurando uma Anima que Natalie
incarnará por completo, já no fim.
Curiosamente,
ao traduzir esta canção, João Barrento que no Maerchen optou pelo brilho da luz, aqui cede ao jogo da rima
entre parecer e ser (scheinen /werden)
recuperando o termo dos tradutores que acima referi.
Prefiro
manter a sedução da luz e do brilho das altas esferas, até porque o termo werden implica, como no Fausto, transformar-se, não é um verbo estático, como sein, em que o ser (a essência) já se dá por adquirida.
Deixai
então que brilhe até me transformar,
Não
me tireis ainda as brancas vestes!
Da
bela terra apresso-me a sair
Para
descer àquela escura casa.
Deste
termo, “feste Haus” casa segura,
há uma variante, que prefiro recuperar: “ dunkle”, escura. Pois é na descida à escuridão da alma ( a
casa) que toda a sublimação se dá.
Aí
descansarei por um momento,
Até
que que em mim se rasgue um novo olhar
E
deixarei então as vestes puras
O
cintoe a coroa de enfeitar.
E
aquelas formas celestiais
Que
não distinguem homem ou mulher
Ou
roupagens ou pregas envolventes
Receberão
o corpo sublimado.
É
certo que vivi sem esforço nem cuidado,
Mas
sofri dores bastantes nesta vida
E
de desgosto envelheci antes de tempo;
Fazei-me
jovem de novo eternamente!
Aqui
está finalmente a chave do romance e a sua conclusão: que o mistério da vida é
insondável, que o destino é força que tem de ser entendida e assumida na sua
complexidade, que inclui a treva ( o sofrimento) como inclui a luz, a Vida
Eterna por todos desejada.
Jeanne
Ancelet-Hustache, grande germanista, tradutora de Wilhelm Meister,(ed. Aubier
Montaigne) relembra no Prefácio os poemas órficos de Goethe, nos últimos anos
de vida (1815-1831). Um deles é especialmente interesssante para esta
figuração, fulguração de Mignon como daimon-pulsão sublimadora: o título é Daimon, etem o
seguinte verso: “ a ti não fugirás, assim terás de ser” (trad. Paulo Quintela).
Os meus leitores habituais já sabem que muitas vezes passo de um blog para outro: neste caso, passo de literatura e arte, onde coloquei um apontamento sobre William Blake e o seu poema O TIGRE, que traduzi em versão fiel, mas livre, para este blog onde continuarei a reflectir sobre o Fogo que arde nos olhos do Tigre, figuração da treva primordial.
O conjunto de poemas que Blake intitulou Canções de Inocência e de Experiência exprime, como ele diz, as duas faces da alma humana: a luminosa e a obscura, feita de treva.
Uma treva que preside à criação, é parte da substância mesma de Deus, pairando no ar a ideia de que o Mal é imanente, é consubstancial ao Bem, o da pureza inocente do outro ciclo de canções.
O ciclo das canções de Experiência fecha com um poema sobre A IMAGEM DIVINA, que passo a traduzir:
Uma Imagem Divina
A Crueldade tem um coração humano,
E o Ciúme um rosto humano;
O Terror é a divina forma humana,
e o Mistério a humana roupagem.
O vestido humano é ferro forjado,
A forma humana é uma forja ardente,
O rosto humano uma forja selada,
O coração humano seu abismo voraz.
Bem na continuação de poemas anteriores, sobretudo o do Tigre, Blake exprime o seu entendimento do Humano como substância contaminada: pela crueldade, pelo ciúme, por uma arbitrariedade que é própria do mesmo desígnio divino e misterioso com que foi concebido o Tigre, em simultâneo com o Cordeiro.
O Tigre foi forjado a um lume perverso, e o mesmo se verifica aqui, onde impera o imaginário de um fogo perpétuo e igualmente nefasto (não purifica, não sublima, deforma):
a segunda estrofe, concludente, desenha a forma humana como ferro forjado, forja ardente, forja selada ( de onde essa tal forma não poderá ser retirada) sendo que tudo é vorazmente engolido por um coração ainda mais negro, centrípeto de movimento, onde a emoção primordial se afunda.
Podemos ler este poema em contraponto com outro, o XIV do ciclo das canções de Inocência: tem o mesmo título, A IMAGEM DIVINA e não será por acaso. A Imagem Divina À Misericórdia, Piedade, Paz e Amor Todos rezam quando em desespero; E a essas virtudes divinais Demonstram a sua gratidão. Pois Misericórdia, Piedade, Paz e Amor São atributos de Deus, nosso Pai bem amado, E Misericórdia, Piedade, Paz e Amor são do Homem, seu Filho bem cuidado. Pois a Misericórdia tem coração humano, A Piedade um rosto humano, E o Amor, a divina forma humana, E a Paz, a humana roupagem. Então cada homem, de qualquer região, Que reze no seu desespero, Reza à divina forma humana - Amor, Misericórdia, Piedade, Paz. E todos devem a humana forma amar, Seja em pagãos, Turcos ou Judeus. Onde reinem Misericórdia, Amor, Piedade Aí Deus reinará também.
Face a este poema, de apelo às Virtudes cristãs mais anunciadas, em que claramente é dito que no Homem justo e bom a divindade está presente, o que concluir do poema em que tudo é desmontado e relegado para uma impureza fundadora e cruel, na raiz da criação humana?
Que perdido a Inocência do Jardim das Delícias a Queda foi abissal e permitiu que uma visão luciferina revelasse a outra face do Humano: a impiedosa, a cruel, a de um deus ele mesmo ciumento e devorador das suas criaturas.
Não é fácil abordar a lírica de Blake, e muito passaria pelo estudo da sua formação esotérica, que não poderei fazer aqui.
Mas deixo à curiosidade dos leitores a porta aberta para quem deseje aprofundar estas matérias. .
Quando se fala de Transformação é impossível não recordar Alice, a heroína de Lewis Carroll, que no limiar do sono e do sonho vive uma aventura sem igual: corre atrás dum coelho para um mundo onde tudo acontece, ou pode acontecer, basta que se imagine, se tema ou se deseje...
Quanto tenho saudades de ler, releio as aventuras de Alice.
Escrevi há dias um texto sobre o Ovo Alquímico, a partir de um sonho que se tornou difícil de entender. Fiz um enquadramento de contexto cultural, através da pintura de Bosch, das gravuras de M.Maier, dos quadros de Magritte; mas ocorria-me sempre à memória o Humpty Dumpty de Alice: tão súbito, também ele, como nos sonhos, e tão enigmático no seu discurso.
O que eu tinha apontado, no meu enquadramento, era a "humanização" da imagem simbólica do ovo: em Bosch, ligado à criação e sua decadência, sua degradação que ele torna bem visível, figurando através de formas que hoje se diriam do domínio do surreal, a sua visão da Queda, de uma humanidade que o pecado corrompera para sempre. Já em Maier o ovo simboliza o mistério da Obra que tem de ser "aberta" (pela espada, pelo glaivo de fogo) para que dela possam os elementos naturais ser "sublimados" e a natureza ser redimida da corrupção, ou do pecado primordial (se aplicarmos à alma esta mesma simbólica alquímica, como fez Jung). Magritte ironiza, nos sues quadros, sobre o poder da imagem e da linguagem...aplica títulos que confundem, em vez de esclarecer!
Mas nos corropios de Alice não há visão decadente, não há pecado que se aponte com o dedo, o que há, em cada momento, é a surpresa da transformação e do crescimento: ela por vezes cresce; e se foi demasiado, logo diminui....aqui está pois a lógica, que é uma "outra" lógica, da transformação. Dir-se-á : de uma criança em mulher? E procuramos em Freud a leitura que ajude? Não me parece.
A lógica será outra: do sonho, da diversão que liberta, da interrogação que questiona, do amadurecimento que confronta, tranquilo, qualquer dificuldade.
Bom, e Humpty Dumpty, o ovo tão enigmático?
Ele surge nas aventuras DO OUTRO LADO DO ESPELHO. Isto já significa qualquer coisa. É o espaço-tempo para lá da consciência. Alice quer um ovo, a lojista oferece dois, Alice insiste que não quer dois (seria o par consciência-inconsciente) mas apenas um: o do inconsciente. Não que se exprima assim, somos nós a fazer esta leitura. O espaço, alterado, transforma-se, torna-se cada vez mais escuro, a loja é agora um jardim, pois tem lá dentro uma árvore e um regato: tudo aponta para o espaço de um imaginário transformado, uma revelação do inconsciente, que o ovo, um só em vez de dois, já iam prefigurando, no desejo de Alice.
Tomemos a árvore como Árvore da Vida (pois vamos lidar com um ovo), o jardim que nasce da escuridão da loja como Jardim do Paraíso, e o ovo que ela já tem na mão como Ovo Primordial. Um símbolo do princípio de tudo: da Vida, na sua evolução.
O ovo cresce, cresce, torna-se imenso, como o mundo que representa., mas é de um mundo humano que se trata: Alice vê que ele "tem olhos e boca e nariz" e reconhece Humpty Dumpty, figura do imaginário tradicional. Contudo é do seu simbolismo que nos vamos ocupar: ovo-figuração do inconsciente humanizado.
Características a ter em conta: olha sempre para o "outro lado" mesmo a falar com Alice; ele pertence aos seu outro lado, o do inconsciente, aquela esfera da psique que mesmo ao manifestar-se sentimos como outra, designamos por mais funda, mais longe, - tudo o que signifique distância e não proximidade; próxima é a esfera da consciência imediata, longínqua é a esfera da consciência mediada (pelos sonhos, pela criatividade, pelo impulso a-lógico, etc) ou seja, o inconsciente.
H.D. pergunta a Alice como se chama: e não há nada mais complexo do que re-conhecer e dizer o nome, o verdadeiro...De alguma maneira o Ovo, ao interrogá-la sobre o nome, interroga-a sobre a vida, a existência, que o nome justificará...ou não!Alice percebe que a situação é difícil: questão de vida, mesmo. Pois H.D. lhe confirma que o nome significa o que se é: " o meu nome significa a forma que eu tenho" : é redonda, e ele é um ovo.
O nome é a manifestação da essência e da existência que ela assume.
Estamos em plena sessão de análise e discussão da linguagem e sua potencialidade: não a linguagem que dá voz ao coloquial, mas a que dá voz ao essencial da natureza humana e da sua existência.
O diálogo envereda por um jogo de palavras e de números em que o tempo também entra, mas entra acima de tudo a lógica do "ver ao contrário" ou melhor do ver ( e do dizer) de forma aleatória o que bem se entender, sendo que tudo tem o significado que se quiser: "Quando eu emprego uma palavra ela quer dizer exactamente o que me apetecer...nem mais nem menos, retorquiu Humpty Dumpty". E passa a explicar o peso que as palavras podem ter, sendo que os verbos são os mais difíceis de controlar, e por aí adiante num jogo que parece interminável e se destina a isso mesmo: a explicar que tudo é possível, na lógica própria de um imaginário livre e naturalmente complexo. E por se tratar de um ovo direi que é fértil o maravilhoso mundo do inconsciente, em que a nossa Alice mergulhou.
